“当经典电影与古老秦腔相遇，一场跨越黄土高原与雪域高原的艺术对话就此展开。7月11日晚，由陕西省戏曲研究院出品的秦腔《红河谷》在陕西大剧院精彩首演。慷慨激昂的秦声秦韵重新演绎出江孜保卫战的悲壮史诗，熔铸了民族精神与艺术创新的舞台新作，不仅标志着秦腔在跨地域题材上的突破，更以戏曲之名重现中华民族共同体守望相助的历史记忆。”
秦腔《红河谷》剧照。 （记者 尚洪涛 摄）
从银幕到舞台的史诗重构
秦腔作为陕西本土最具代表性的剧种，此次勇敢走出“本土题材”舒适圈，将视角对准江孜保卫战——这段藏汉军民携手抵御英军入侵的悲壮历史，曾在陕籍导演冯小宁执导的电影《红河谷》镜头下，于银幕上打动亿万观众。在秦腔的演绎下，《红河谷》如何焕发出新的生命力？
完成从银幕到舞台的叙事重构，改编团队在同名电影作品基础上，进行了精准的艺术取舍与创新：秦腔版《红河谷》聚焦藏族少女丹珠，遵循“一人一事”的戏曲叙事传统，强化其“敢爱敢恨、舍生取义”的核心形象。同时，剧中保留丹珠、洛桑与雪儿的情感纠葛，“猎雁传情”的纯真、“巧拒代本”的机智、“沼泽救护”的生死与共、“舍生取义”的决绝，将个人情感与战争主线紧密交织，让剧情在历史厚度中更添人性温度。
展开剩余67%经过排演期的5轮剧本打磨和数十次唱腔调整，首演现场，“打起战鼓喝一声彩，雪山的女儿上天台”等核心唱段既保留秦腔慷慨激越的本色，又融入藏地“哭腔”的细腻，让丹珠从个人情爱到民族大义的成长弧光极具感染力。
导演黄定山构建的“双主线交织 + 三重时空”结构，更成为首演现场的舞台亮点。物理时空里，藏军“叉子枪”与英军火炮的对峙细节严格参照史料；心理时空通过丹珠亡灵的回忆视角，以“圣湖幻境”等写意场景填补人物内心；象征时空里，白牦牛实体道具与全息投影的雪山圣湖形成对话，隐喻 “战争与和平”的永恒命题。这种结构让观众在剧场的150多分钟里，既触摸到历史的温度，又感受到艺术的张力。
秦腔遇见藏地旋律的多元统一
可以说，音乐创作是秦腔《红河谷》的点睛之笔。藏地故事、陕西元素与西洋角色的碰撞，让这台有本味、有新味的大戏多了音乐领域的多维融合——作曲家以秦腔为骨，撑起整个音乐架构；以西藏民族音乐、陕北民歌、西洋交响乐为血肉，丰富层次与情感表达。
“美丽的河谷我的家，硬朗朗的汉子我的个他……”悠扬的唱段中，秦腔的“吼”与藏地的“吟”交织，高亢的激昂与婉转的柔情碰撞，既让听众“认出秦腔”，又能“闻到酥油茶的香”。这场“听觉革命”不仅为古老秦腔注入时尚活力，更暗合剧情内核：恰如中华各族儿女携手抵抗侵略者、守护家国，奏响民族多元一体的和谐乐章。
首演当晚，电影《红河谷》编剧、导演冯小宁也坐在了观众席中，当整场演出落幕，他与全场观众一同为大戏送上经久不息的掌声，“看完秦腔版《红河谷》，我心潮激荡。很多人说我们秦腔是吼的，我认为‘吼’这个字，能代表出一个人最强烈的感情，这是一种最有震撼力的情感。今天这样一群顶级艺术家带来的演出，让剧目就像《红河谷》这个故事背景一样，在高原上立起一座新的艺术高峰。”
6朵“梅花”与青春阵容交相辉映
以戏传承，让古老秦腔青春出彩。《红河谷》在排演初期，就定下了“梅花版”和“青春版”的双演出阵容。
首演当晚亮相的是“梅花版”阵容，二度梅花奖得主、陕西省戏曲研究院院长李梅饰演的丹珠，以“甩袖”“开打”的秦腔程式演绎贵族少女的刚烈，又以藏地舞蹈的旋转韵律展现雪域儿女的炽烈，尤其在“舍生取义”桥段，她高唱“血水盖不住冰山的洁白，野火烧不尽遍地的干柴”，将民族气节推向高潮。
此外，边肖、赵扬武、李军梅、李小青、王航5位中国戏剧梅花奖得主，在剧中分别塑造洛桑、雪儿等角色。藏汉青年“沼泽救护”时的默契配合、抗英战场上的背靠背厮杀，通过“唱念做打”的融合进行了鲜明呈现。剧中群戏同样精彩纷呈，年轻演员组成的不屈不挠的藏军，通过秦腔身段动作，展现出藏族战士的英勇无畏，让观众深切感受到民族抗争的磅礴力量。
值得关注的是，由青年演员组成的“青春版”也在本次首演前的彩排中亮相，“‘双版本’的创排正是为了让民族故事在不同代际观众中都能找到共鸣。”李梅说，这种“老带新、AB组”的创作模式已成为研究院人才培养的传统，已培养出王航、陈黎、杨静等新生代演员。老中青演员的精彩演绎交相辉映，为传统秦腔注入全新活力，让秦腔《红河谷》既是一部精彩纷呈的戏剧，更是几代戏曲人对“守正创新”的生动诠释。 （西安日报 记者 孙欢）
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